宇宙最强奥运形象大使梯队！看日本人的中二之魂

【军武次位面】作者：书剑为酒

人就是这样，越是没有实力越爱说大话。世界上只有没有实力的人才整天希望别人赞赏。

—— 卡卡西

前不久，日本东京奥运组委会公布了2020年东京奥运会的形象大使，不看不知道，一看吓一跳，这不都是老熟人吗？孙悟空、水冰月、路飞、漩涡鸣人、蜡笔小新、铁臂阿童木......相比之下，我们的奥运福娃就......

▲9个日本动漫角色成为奥运形象大师

咳，言归正传，日本动漫作为蜚声世界的一张名片，曾陪伴了一代又一代人的成长，依稀可以记得98年《灌篮高手》风靡全国时的盛况，大街小巷都充斥着主题曲《好想大声说爱你》。不少男生染起了红头发模仿樱木花道，在校园里刮起了一阵篮球风暴。

还有影响力更大的《七龙珠》，这款披着热血战斗外衣的动漫，实质上取材于中国古典名著《西游记》。其主角孙悟空从美猴王变成了一名来自那美克星的超级英雄，手拿一根任意变长的如意金箍棒，虽然后来事实证明这根棒子也没什么大用。《七龙珠》最成功的设定之一就是小孙悟空在暴走时会化身为一只无敌大猩猩，这个出乎意料又在情理之中的设计，让人看后不禁大呼过瘾，以至于影响了后来周星驰导演的《西游·降魔篇》。

▲孙悟空聚集起全世界的“元气弹”吧！

《西游记》作为目前国内电影市场超级IP，几乎每年贺岁档都会看见相关题材的影片。如《大圣归来》《西游：三打白骨精》《西游·伏妖篇》《大闹天宫》等等，但这些影片几乎都没有像日本《七龙珠》那样冲出亚洲走向国际，在国内能不被骂烂片就不错了，日本人在山寨基础上的创新力可见一斑。

其实，日本人早就盯上了《西游记》这部经典神话小说，其衍生品在日本层出不穷，却又具有自己本国的特色理解。从最初的山寨到本土化的创新，日本人究竟摸索出了怎样的道路？

1. 极具日本特色的“西游文化”

1978年，中央电视台曾引进了一部日本拍摄的《西游记》电视剧，在短暂的播出后，就因日本剧情“天雷滚滚”而被观众投诉停播了。

日本人在《西游记》中干了哪些“雷人”的事情呢？

第一，唐僧是女优。据说，这部《西游记》的导演在选择唐僧演员时，初定了一名当红男影星，结果因为档期原因，没来得及。情急之下，干脆找了个当时的话题女优夏木雅子前来救场。

▲英年早逝的日本女优夏目雅子

没想到这个无奈的决定受到了日本观众的极大好评，因为在日本文化中，唐僧这种婆婆妈妈，弱不禁风，手无缚鸡之力的人实在难以和“男人”二字联系在一起，如果以女性视角呈现唐僧，更符合日本人的心理暗示。从此，日本《西游记》的唐僧清一色的都是女优扮演。

第二，唐僧会忍术。日本版唐僧最可怕的一点就是她居然会忍术。动不动就摆出各种复杂的结印手法，然后轰的一声开启大招，而且她的吻具有治疗效果，谁受伤了亲一口就痊愈了，既然唐僧这么厉害自己一个人去取经好了。

▲Kiss自己的爱徒

当然，电视剧中的解释是唐僧使用的是一种佛教密宗咒语。

第三，观音是纯爷们。这点，还是要澄清下误会的，全世界的佛教中，只有中国的汉传佛教观音菩萨是女的，其他流派都是爷们。因为在佛教的原教义中，女人是不能出家当僧人的，自然更谈不上修成菩萨了，女人这辈子唯一该做的是下辈子投胎做个男人，争取出家的机会。

▲观音菩萨是个纯爷们

当然，佛教传到天朝就被国产化了，作为一个“以孝治天下”的国家，谁说我们的女人不能出家的？你让我们的皇太后们怎么办？况且，菩萨崇拜是中国特有的佛教现象，观音菩萨在其他佛教国家知道的人并不多。

第四，沙僧变河童。沙僧作为盘踞在流沙河里的水妖，自然被日本人和本国的河童联系在了一起。

可是，人家沙僧的前世好歹是天庭的卷帘大将啊，河童呢？上辈子基本都是被淹死在河里的“折翼天使”，日本沙僧一登场就震惊了中国观众，他头上那一抹雪亮的谢顶，让人感觉仿佛见到了一位人到中年的油腻大叔。

▲中年谢顶的沙悟净

第五，猪八戒长的太帅。作为全书中最具人气的角色之一，猪八戒凭借其猪头猪脑的形象，广受中国观众欢迎。

日本人管不了那么多，毕竟人家上辈子是掌管天河八万水军的天蓬元帅，你怎么能带人弄个猪头呢？于是导演拉来了日本实力派影星西田敏行本色出演，除了他手里的那根九齿钉耙，中国人无法把他和猪八戒联系在一起。

▲帅气的猪八戒

后来，日本西游漫画《最游记》中的猪八戒帅的更是突破天际，成了全剧唯一的颜值担当。

▲《最游记》中的猪八戒帅的没天理

总而言之，日本78版《西游记》和我们中国人理解中的经典形象有太多差距，在当时被停播也就不足为奇了。

2. 收视为王的资本社会

日本人之所以会在《西游记》中有这么大的改动，不是因为他们没有看过原著，而是为了迎合现代人的审美要求，一切以保证本国的收视率为前提。

师徒四人一路西行取经（白龙马：嗯？），作为一个团队，一个纯汉子的团队，未免太过基情，缺少现代人爱看的情感戏。如果这时加入一个女性领导，结果就大不相同，会让观众联想起“办公室恋情”“霸道女总裁爱上我”“三男一女不得不说的故事”等话题，一个古老的故事一下子就焕发了青春。原著在五百年前的大明朝可能是相当时髦的东西，可换到今天，如果还是一味忠实于原著有的地方就会显得平淡无奇。

▲这就是天竺吗？

不给力啊，老湿

就拿日本版孙悟空的扮演着堺正章和六小龄童相比，他们的表演可谓天差地别。堺正章不会像六小龄童那样耍的一手好棍，但他内心戏十足，一个表情，一个动作就能将内在的情感波动传达给观众，是一种经过西方表演系统训练的方式。而六小龄童出身于猴戏世家，从小接受最正宗的传统戏剧表演，火候十足，将美猴王的特点模仿的惟妙惟肖，武术发面也尊重传统戏剧的套路，打的有板有眼，让人眼花缭乱。可由于时代的局限性，传统戏剧中有些夸张的表演方式已经不适合在电视剧中演出。

▲日本06版《西游记》中的BOSS银角大王木村拓哉

再者，日本版《西游记》为了拟补自己在演员功力上的不足，选择了用特效来凑。78年的日本正处于经济发展的鼎盛时代，各种特效影片多如牛毛，比如年轻人都熟知的《奥特曼》就是那个时代的产物，日本《西游记》运用当时最先进的特效技术，将孙悟空神通广大的本领刻画的栩栩如生，赚足了观众的眼球。

3. 超级IP的创新之路

从《西游记》的底色分析，它具备了一切超级IP的潜质，可以延伸出多个主题。

孙悟空可以打造成不输金刚狼的超级英雄，单独发行个人英雄电影；师徒四人除妖降魔的故事可以改编成热血动漫，一路连克强敌，不断成长；就连猪八戒的前世天蓬元帅都能与嫦娥拍成一部当代都市爱情剧。

▲《七龙珠》里的BIG3

如此经典的故事架构，只要取其一点，就能衍生出卖点。而近几年娱乐市场中的“西游IP”电影却乏善可陈。

在《大闹天宫》中，我们看不到一点新意，就是单纯把大明星和特效拿出来堆砌一遍，在讲述一个我们听过不下百遍的老套故事，就算演员演技再好，特效再真实，在观众脑海中没有任何新奇点，这部电影依然会被评为烂片，这部电影为了娱乐而娱乐，其内在没有让人感动的核心。

▲毫无尿点的《大闹天宫》

反观《七龙珠》则不然，它只有一个《西游记》的皮，孙悟空刚开始是一个什么都不懂的“乡下孩子”在不断的战斗中认识了许多朋友，甚至漫画前半段的大BOSS比克大魔王，在“赛亚人篇”中都成了孙悟空的挚友，他们一同为了保卫地球而战，在这个过程中，观众不但看到了热血的战斗，还看到了孙悟空的成长轨迹。当漫画进入后半段时，一个个强大到令人想不到的敌人出现了：宇宙帝王弗利萨、人造人沙鲁、魔人布欧，在看似无法战胜的强敌面前孙悟空没有退缩，在同伴一个个倒下后，漫画史上一个划时代的桥段诞生了，孙悟空变身“超级赛亚人”，完成了不可思议的逆转。

▲超级赛亚人一代

热血 友情 永不言弃=《七龙珠》横扫全世界。

朱熹曾经说过：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”一个国家在面对外来文化的态度，在一定程度上决定了这个国家的创新能力。曾经有人评价道：中国人几千年来唯一接受过的外来文化就是佛教，佛教为了在中国生存下去，不得不本土化，成为极具特色的“汉传佛教”，汉传佛教传播到了东亚各个国家，弘扬佛法。大清朝时，中国顽固的拒绝世界其他文明的影响，终至衰败。而日本人知道自己作为一个狭小的岛国，离开了世界市场就无法发展，所以拼命的汲取外来营养为本国所用。

当日本人谈及《史记》《汉书》《后汉书》和《三国志》时，他们并没有觉得这是外国历史，而是日本文化的组成部分。

在日本《西游记》《三国演义》是家喻户晓的名著，而普通的中国人又能说出几本日本的小说呢？

日本人将舶来品重新装扮，让其具有日本特色，再出口到全世界，让舶来品成为日本创新的一部分，外国人在看到经过“日本化”的文化产品后顿觉新奇，更乐意花钱购买这些产品。

▲可爱的熊本熊

都说俄罗斯是战斗民族，单手可以打趴一只熊，可俄罗斯的熊给人的印象还是刻板的凶猛和危险，而日本人创作出了“熊本熊”的卡通形象，同样是一只熊，熊本熊让人觉得“卡哇伊”，俄国熊让人觉得“我死定了”，这就是面对同一事物，创新能力的不同。

▲俄罗斯大毛熊

主动将外国的舶来品与本国文化深度结合，在一棵老树上开出新的花朵，正是日本人从山寨到创新的秘密。

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